Zalecane 2019

Wybór Redakcji

Chuck Palahniuk: biografia, kariera i życie osobiste
Jaka jest różnica między prawym a lewym ruchem politycznym
Czym jest Gułag

Duchamp Marseille: biografia, kariera, życie osobiste

Anonim

Marcel Duchamp był niesamowicie wszechstronną osobowością - przez wiele lat grał zawodowo w szachy, a jednocześnie zasłynął jako awangardowy artysta. Dziś jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i oryginalnych innowatorów w sztuce XX wieku.

Wczesna praca

Marel Duchamp urodził się w lipcu 1887 roku w Normandii w dużej rodzinie notariusza. W 1904 r. Przeniósł się z prowincji do Paryża, aby zdobyć wykształcenie artystyczne w Akademii Juliana, ale rok później zrezygnował z tej instytucji edukacyjnej i wszedł w "darmowe pływanie".

We wczesnym okresie twórczości Duchamp był pod wyraźnym wpływem takich mistrzów, jak Paul Cezanne i Henri Matisse. Stworzył odważne kolorowe rozwiązania obrazu, ale wciąż nie wykracza poza tradycyjne nurty.

Następnie, jako artysta, Duchamp zaczął dryfować ku kubizmowi. W 1912 roku stworzył płótno o pięknej nazwie "Nude, schodząc po schodach". Sam autor wyjaśnił, że chciał pokazać ruch w tej pracy za pomocą narzędzi statycznych. W rzeczywistości połączył kilka obrazów tej samej abstrakcyjnej postaci kobiecej na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Początkowo obraz wydawał się kontrowersyjny dla wielu - nawet kubistyczni artyści go nie akceptowali. Ale teraz ta praca jest uważana za klasyczną sztukę modernistyczną.

Czerwonawy meydy Duchamp

W 1913 roku dwadzieścia pięć lat Duchamp zdał sobie sprawę, że malarstwo sztalugowe nie jest już dla niego interesujące, i przedstawił koncepcję "gotowych" ("produktów gotowych"). Według Marcela Duchampa dowolny banalny przedmiot, który artysta wybrał spośród wielu innych, podpisany i wystawiony publicznie, można uznać za dzieło sztuki. Istota tej koncepcji doskonale wyraża na przykład takie dzieła Duchampa jako "Koło rowerowe" (rok powstania - 1913) i "Suszarka do butelek" (1914)

W 1915 roku artysta, który nie został zabrany do I wojny światowej z powodów medycznych, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych (od tego czasu mieszkał na przemian w Stanach, a następnie we Francji). Na jednej z amerykańskich wystaw sztuki w 1917 roku Duchamp zaprezentował swoją słynną gotową fontannę. W rzeczywistości był to tylko pisuar o 180 stopniach z datą i podpisem "R. Mutt" (to oczywiście wymyślona nazwa).

Takie prace Duchamp rzucił wyzwanie nie tylko tradycyjnym formatom sztuki, ale także sztuce ogólnej jako takiej. Z drugiej strony dał możliwość spojrzenia na znajome, utylitarne rzeczy z zupełnie nieoczekiwanego punktu widzenia.

LHOOQ, Big Glass i Anemic Blue

W 1919 roku Duchamp stworzył dzieło o nazwie LHOOQ, mówiąc wprost, po prostu zrobił reprodukcję Mony Lisy i dołączył do niej zgrabne wąsy i brodę. W przyszłości artysta stworzył kolejne 38 wersji LHOOQ w różnych rozmiarach i stylach.

W latach 1915-1923 Duchamp pracował nad swoim najbardziej ambitnym dziełem: "Oblubienica, rozebrana przez swoich kawalerów, jedna na dwie twarze" (inna popularna nazwa "Big Glass"). Podstawą tej kompozycji są dwie identyczne szklane płytki, zamontowane jedna na drugiej i oddzielone aluminiową ramą. Na dolnej płycie umieszczono "dziewięciu kawalerów". Ich sylwetki przypominają spinacze do bielizny, a wszystkie są związane z dziwnym aparatem mechanicznym po prawej stronie. Jeśli chodzi o górny talerz, to jest na łasce "oblubienicy". Ta "oblubienica" jest asymetrycznym projektem, składającym się z prętów, cylindrów, drutów i wywierconych kwadratów. Całkowita wielkość "Big Glass" - 272 na 176 centymetrów.

W latach dwudziestych Marcel Duchamp często brał udział w publicznych działaniach dadaistów i surrealistów, publikowanych w ich dziennikach i almanachach.

W kinie awangardowym odnotowano także nowatorskiego artystę. W 1924 roku zagrał w niemym krótkim filmie "Intermission" w reżyserii Rene Claire. Dwa lata później, w 1926 roku, Duchamp wraz z innym awangardowym człowiekiem, Manem Rayem, stworzyli niesamowity film Anemic Cinema. W tym filmie pokazano głównie obiekty geometryczne i kombinacje szachów. W napisach Rosa Selyavi jest wymieniona jako jeden z autorów - jest to najbardziej znany pseudonim Duchampa.

Życie artysty po 1926 roku

W 1927 r. Duchamp, który miał wtedy czterdzieści lat, ożenił się po raz pierwszy - 24-letnia Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp został przedstawiony jej przez przyjaciół). Jednak nie pozostawali razem długo - tylko pół roku. Problem polegał na tym, że Marcel nie zwracał uwagi na żonę, wolał spędzać wolny czas na szachownicy lub w swoim studio.

W 1934 roku artysta zebrał rozproszone nuty na temat teorii sztuki i wydał je pod ogólnym tytułem "Green Box". Potem Duchamp skoncentrował się na swoich ulubionych szachach i prawie przestał angażować się w twórczość artystyczną. To jednak nie przeszkodziło mu pozostać szanowaną postacią wśród europejskich i amerykańskich artystów awangardowych.

W 1954 r. Marcel Duchamp poślubił Alexine Sattler, którą poznał w Stanach Zjednoczonych. Alexina, w przeciwieństwie do pierwszej żony artysty, była dobrze zorientowana w sztuce i podzielała zamiłowanie męża do szachów. Ostatecznie Marcel i Alexina mieszkali razem przez około czternaście lat.

Awangarda Duchamp we Francji, Neuilly-sur-Seine, zmarła 1 października 1968 r.

Popularne Kategorie, Lipiec - 2019

Top