Zalecane 2019

Wybór Redakcji

Elena Malikova, żona Dmitrija Malikova: biografia i życie osobiste
Biografia i życie osobiste Iriny Ponarovskiej
Co sławni i wielcy ludzie urodzili się 1 października

Moskiewskie Konserwatorium: duża sala i jej funkcje

Anonim

Prawdopodobnie każdy z nas na wzmiankę o nazwisku wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Pierwsze skojarzenia Czajkowskiego będą podobne. To inspirowana muzyka baletu "Jezioro Łabędzie" i wspaniały Pierwszy Koncert na fortepian i orkiestrę. A także - Międzynarodowy Konkurs Wykonawców i Moskiewskie Konserwatorium Państwowe, którego główną salą koncertową jest Wielka Sala.

Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego znajduje się w strefie ruchu pieszego w historycznym centrum Moskwy pod numerem 13/6 na ulicy Bolshaya Nikitskaya. Wychodząc ze stacji metra Arbatskaja na Bulwar Nikitski, skręcając w ulicę Nizhny Kislovsky Lane i docierając do Maliy Kislovsky Lane, docieramy do Bolshaya Nikitskaya. Dalej - plac z pomnikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. A za nim jest piękny stary budynek z pół-rotundą. To słynny BZK.

Projekt architektoniczny

Słynny architekt V.P. Zagorowski, który zaprojektował budynek sali koncertowej Konserwatorium Moskiewskiego, stworzył monumentalną budowlę architektoniczną. Ze starego domu z końca XVIII wieku, który należał do księżnej Daszkowa, pozostała tylko fasada i pół-roton. W projektowaniu i budownictwie zastosowano różne rozwiązania architektoniczne, zarówno klasyczne, jak i nieodłączne w czasach nowożytnych. Wśród nich są:

  • liczne łukowe sufity i kolumny
  • ogromne masywne schody w holu i fantazyjne spiralne schody prowadzące do amfiteatru,
  • półokrągłe okna i płaskorzeźby-medaliony,
  • pilastry z kwiatowymi ornamentami i polerowanymi elementami wykończenia.

Lobby podzielone na trzy nawy powstało w duchu starożytnej świątyni. Najważniejszą rzeczą w zewnętrznej i wewnętrznej dekoracji sali jest połączenie jasnych kolorów i ścisłych linii.

Dzięki tak wspaniałemu wzornictwu w Wielkiej Sali akademia łączy się ze stylem. Jest majestatyczny i komorowy w tym samym czasie.

Wielka Sala ma patronkę

W 1901 roku, na otwarciu Wielkiej Sali, Towarzystwo Szkła Północnego Petersburga zaprezentowało Moskiewskie Konserwatorium Państwowe witraż przedstawiający świętą Cecynę, która jest czczona przez chrześcijan jako patronka muzyki sakralnej.

Podczas jednego z bombardowań w 1941 r. Okno z witrażem zostało zerwane przez falę uderzeniową. Otwór w ścianie o wymiarach 5 na 4, 3 metra został unieruchomiony, a utracony obraz historyczny został zapomniany przez wiele lat. W latach 90. szczątki szklanych tkanin, które przetrwały do ​​tego czasu, zostały po prostu wrzucone na wysypisko śmieci. Arcydzieło zostało odrestaurowane i zostało wykonane z maksymalnym przybliżeniem do oryginału, dzięki zachowaniu rysunków wymiarowych całego witraża i jego fragmentów. Garstka cennych fragmentów, które cudem udało się uratować pracownikowi Mosproject, Alexandrowi Bernsteinowi, wykorzystano do wyboru nowoczesnych analogów witraży.

Wiosną 2011 roku, po zakończeniu wielkoskalowych prac nad rekonstrukcją Wielkiej Sali Konserwatorium, zrekonstruowane witrażowe okno zaszło w przedpokoju straganów.

Praca warsztatu, kierowana przez pracownika Departamentu Restauracji i Historii Witrażu Hermitage Wadima Lebiediewa, została doceniona i pobłogosławiona przez Moskiewskiego Patriarchatu. Rytuał poświęcenia dokonał metropolita Hilarion z Wołokołamska, który studiował na tym wiodącym uniwersytecie muzycznym w kraju i jest teraz członkiem jego rady powierniczej. W tym samym czasie obraz świętej męczennicy Kikilii (Cecilia) z Rzymu z cząstką relikwii został przekazany muzykom. Rektor moskiewskiego konserwatorium, profesor Aleksander Siergiejewicz Sokołow, otrzymał relikwię z czcią.

Dzięki staranności i wysiłkom wielu osób słynna świątynia muzyki ożyła po rekonstrukcji, zwróciła legendarne "namolennost" i zyskała jeszcze większą duchowość.

Klasyka czasu

Aby przejść od codzienności do wzniosłości, wystarczy przyjść do Wielkiej Sali na krótko przed rozpoczęciem koncertu.

Oto szczególna konserwatywna atmosfera. W lobby i holach na wszystkich piętrach znajdują się ekspozycje poświęcone historii muzyki i wiodącej uczelni muzycznej kraju. Interesujące są plakaty z poprzednich koncertów oraz zdjęcia nauczycieli i uczniów konserwatorium różnych lat. Popiersia, posągi i obrazy, a także eksponaty muzeum NG Rubinshteina - wszystko musi komunikować się z pięknym. Oprócz tego można zapoznać się z tematycznymi wystawami artystów i fotografów, uzupełnić swoją kolekcję klasycznych nagrań muzycznych.

Po prawej stronie centralnego wejścia do sali znajduje się płótno I.E. Repina "Kompozytorzy słowiańscy", przedstawiające spotkanie znanych i mało znanych muzyków XIX wieku. Osobliwością tego obrazu jest to, że artysta łączył ludzi, którzy żyli w różnych czasach. Ale należały do ​​tej samej epoki muzycznej, do tej unii i całkowitego wkładu w kulturę światową.

Po obu stronach sali od sceny do amfiteatru znajdują się stiukowe medaliony z portretami znanych artystów. Wielcy rosyjscy kompozytorzy - Glinka, Czajkowski, Musorgski, Rubinstein, Dargomyzski, Borodin - i mistrzowie zagranicznej muzyki klasycznej - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin - patrzcie na słuchaczy z płócien.

Powyżej sceny znajduje się płaskorzeźba przedstawiająca Nikołaja Grigoriewicza Rubinsteina, założyciela Konserwatorium, którego imię nadano w 2006 roku budynkowi Wielkiej Sali.

Pojawienie się świętej Cecylii, wpisanej we wnętrze z projektem łuków nad skrzynkami i klatkami schodowymi, przypomina o patronacie słynnej świątyni sztuki. Nawet w elementach stiukowych dekoracji iw metalowej ramie lamp widać antyczne muzyczne orkiestrowe smyczki i instrumenty dęte - lirę i trąbkę.

Tutaj wszystko jest podporządkowane muzyce klasycznej i ta muzyka jest pełna.

Król instrumentów muzycznych

Jedną z cech Wielkiej Sali jest unikalny instrument zainstalowany na scenie.

Organy zostały nabyte w Paryżu za pieniądze moskiewskich mecenasów sztuki, zlecone przez magnata kolejowego, barona Siergieja Pawłowicza von Derviza, którego dzieci uczyły się u Piotra Iljicza Czajkowskiego. Napis "Dary S. Derviza" wygrawerowane złotymi literami jest nadal zachowany na tabliczce prospektu organowego.

Słynny francuski mistrz Aristide Cavalier-Koll, którego instrumenty zdobią Notre-Dame de Paris, a także sale koncertowe całego świata, podjął się produkcji. Budowa i budowa ciała trwała ponad dwa lata. Stworzony wiosną 1899 r. Instrument był ostatnim dziełem wybitnego mistrza europejskiego organisty i uważany jest za najlepsze ucieleśnienie jego twórczych pomysłów. Na 10. Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r. Organy Covalle-Coll wygrały Grand Prix.

Patriarcha lub Król Instrumentów (tak nazywa się organ muzyków) ma wielką wartość naukową i edukacyjną dla oranżerii. Przez długie lata swojej posługi muzycznej stał się integralną częścią koncertów solowych, chóralnych, zespołowych i symfonicznych. W przeciwieństwie do narządów świątynnych, które mają solenną głośność, akademicki instrument konserwatorski ma niski, serdeczny dźwięk, tak, że każda nuta jest słyszalna.

Ze swej wyjątkowości, "kolosalnej zasługi i prestiżu w dziedzinie czystej sztuki", w 1988 r. Organy UPC otrzymały status zabytku artystycznego i historycznego.

Tutaj brzmi muzyka

Główną zaletą Wielkiej Sali jest wyjątkowa akustyka. Gain jest używany tylko dla głosu mówców ogłaszających koncert. Wszystko inne jest absolutnie "na żywo" dźwiękiem. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego słusznie uważana jest za jedno z akustycznych arcydzieł świata.

Uzyskanie doskonałej transmisji dźwięku było możliwe dzięki złożonym obliczeniom proporcji kosmicznych wykonanych ponad sto lat temu, doborowi materiałów i ścisłemu przestrzeganiu praw akustyki.

Scena jest wykonana w kształcie zlewu i jest pustym drewnianym pudełkiem, doskonale odbijającym dźwięk. Podłoga i sufit sali są jak dwa rezonujące skrzypce. A sufit ma pośrednią warstwę powietrza. Aby nie zakłócać czasu pogłosu (czyli stopniowego tłumienia dźwięku), uwzględniane są wszystkie parametry pochłaniania dźwięku materiałów stosowanych w meblach tapicerskich, tynkarskich, wykładzinach podłogowych itp. Aby uzyskać odpowiedni dźwięk, musisz również zapewnić stabilne warunki temperatury i wilgotności w hali.

Obowiązek ścisłego przestrzegania oryginalnych warunków akustycznych w UPC powierzono głównemu specjaliście w monitorowaniu akustyki Anatoly Lifshits, który obecnie odpowiada za dźwięk "parady siedmiu nut". Według niego podstawową zasadą akustyki jest prawidłowo obliczona objętość powietrza w hali. To znaczy, że stosunek "szerokość-wysokość-długość" jest optymalny. W UPC na przeglądarkę odpowiada 6, 8 metrów sześciennych powietrza. Dzięki temu muzyka wnika w słuchacza i odczuwamy to, mówiąc w przenośni, "ze wszystkimi włóknami naszej duszy".

Ze względu na wyjątkową akustykę i oryginalne rozwiązania architektoniczne w hali praktycznie nie ma tak zwanych "niewygodnych miejsc", których istnienie może spotkać widza na wielu scenach teatralnych i muzycznych. Na przykład strefy, w których nie są wyraźnie widoczne ani słyszalne, są nawet w Teatrze Bolszoj.

Sala koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium jest przeznaczona dla 1737 słuchaczy i dla każdego z nich jest całkiem przyjemne dostrzeżenie palety dźwiękowej siedmiu magicznych nut.

Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego to mekka dla wszystkich muzyków, raj dla słuchaczy. Kiedy cały pokój oddycha w rytm, nikt nie brawo, gdzie nie ma potrzeby bić braw. Kiedy zarówno słuchający, jak i ich telefony komórkowe milczą, w każdej cząstce powietrza jest tylko muzyka.

Dziś to legendarne miejsce jest jednym z największych i najważniejszych miejsc dla brzmienia muzyki symfonicznej i operowej. Tu występują czołowi soliści i najlepsze orkiestry świata, odbywają się wydarzenia z Konkursu im. Czajkowskiego i Festiwalu Rostropowicza.

Dla koneserów i koneserów muzyki, profesjonalnych muzyków i fanów Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego to spotkanie z Her Majesty Classics. I nie tylko muzyczne, ale także akustyczne, architektoniczne.

  • Konserwatorium w Moskwie

Popularne Kategorie, Może - 2019

Top